Julien Falgas

Je précise que les webcomics américains sont une avancée par rapport aux comics. Mc Cloud a bien fait son travail avec {Reinventing comics}, en expliquannt par a+b que le marasme des comics vient de leur focalisation sur un seul public. Les auteurs de webcomics proposent une offre plus diversifiée. Notament sur ModernTales.com ( http://www.moderntales.com/ ) qui segmente le public entre : le webcomics mainstream (qui tient plutôt du strip que du comics de super héros), le webcomics pour les djeunz (plus proche de son grand frère), le webcomics pour intello (genre graphic novels et experimental) et le webcomics pour les filles. Ca reste de la segmentation grossière, mais c'est déjà plus ouvert que la production papier. Autre précision : l'annuaire de bd en ligne, animation flash etc ( http://www.abdel-inn.com/ ) n'est pas un éditeur en ligne, le site n'a donc pas de choix éditoriaux quant à la production de bd en ligne française... Mais il en a dans le fait de ne pas cantonner les liens référencés à de la BD proprement dite : je trouve très bien de faire de la BD en ligne, mais c'est bien mieux de faire du conte multimédia... Et si formellement la démarche abouti à de la BD, il faut que ce soit parce que cette forme s'est imposée à l'auteur pour son récit, et pas parce qu'il est resté cloîtré dans l'optique de produire sur le net ce qu'il ne produit pas sur papier. Dernier point. Les anglosaxons ont une certaine avance quant à la reconnaissance des auteurs puisque de plus en plus d'entre eux exercent leur activité de création en ligne de manière professionnelle. C'est encore loin d'être le cas ici. Comme je l'expliquais ça tient pour bonne part au fait que le public a l'impression d'avoir sur papier tout ce qui lui convient, ce qui n'est pas le cas aux USA. Reste une opportunité côté anglophone : l'album de BD est devenu un produit onéreux réservé à une certaine élite sociale et intellectuelle... Tandis qu'Internet s'étend tranquilement à des tranches moins aisées de la population, qui peut-être seront intéressées par une production vendue moins cher parce que moins couteuse à éditer et distribuer... A condition que la qualité de cette dernière soit au rendez-vous et quelle soutienne la comparaison avec des offres audiovisuelles plus instituées.

ModernTales offre toujours la dernière planche en date de chacun des webcomics, des milliers de gens suivent ainsi les récits gratuitement chaque jour et on peut donc tout à fait savoir à quoi on accédera en s'abonnant. C'est bien entendu une démarché éditoriale, elle impose donc des règles aux auteurs (régularité, format plus ou moins défini) afin de pouvoir offrir au public une production intelligible. L'autoproduction a l'avantage de permettre plus de liberté, mais elle a aussi la limite d'être beaucoup moins accessibles. L'édition peut tomber dans l'écueil de la standardisation, mais elle présente aussi l'avantage - si elle est menée intelligement - de mettre plus aisément une oeuvre à la disposition du public. Les deux types de diffusion peuvent rencontrer le problème du piratage... Mais contrairement aux tubes musicaux, la production en ligne n'est pas suffisament connue de tous pour risquer grand chose à être aussi diffusée sous forme libre, sinon d'être mieux connue. Jusqu'à un certain stade de notoriété le "piratage" bénéficie à l'oeuvre... Et arrivé à un certain stade il permet simplement d'être informé de ce qui se fait de manière gobale et d'être ainsi mieux à même de juger ce qui mérite d'être acheté ou non. Le pouvoir d'achat de chacun n'est pas extensible à l'infini, aussi le piratage a-t-il ouvert une brèche dans la loi qui voulait que seul le plus connu puisse subsister. C'est en tous cas une des analyses défendues par des gens aussi notoire que l'éditeur O'Reilly et qui mettent à mal les théories catastrophistes des majors du disque qui finalement sont les seuls responsables de leurs difficultés. Le fonctionnement du shareware est l'exemple typique de cette manière d'aborder la question de la distribution par le consommateur (ou "piratage" lorsque cette distribution est interdite par la loi) : on continue de payer mais seulement après s'être assuré que ça en valait la peine. Ce qui nous renvoit au problème de l'éditeur : si le consommateur est de plus en plus porté à essayer avant d'acheter, il finit par faire lui même les choix éditoriaux et par croire que l'éditeur ne sert plus à rien. Je pense que c'est aussi une erreur d'en arriver à cette conclusion. Cette évolution renvoit simplement l'éditeur à son juste rôle : plus il sera capable de choisir ce qui mérite d'être vu et plus on lui fera confiance. L'éditeur avait fini par être un prescripteur par la force du marketing, son but était juste de vendre ce qu'il éditait, il a fini par perdre la confiance du public. Le fait que le public choisisse ce pour quoi il paie contraint l'éditeur à redevenir un conseiller capable de dicerner à la source ce qui mérite d'être édité... Sous peine d'être broyé par la loi du marché qu'il croyait détenir. Les maisons de disque sont en plein dedans : à force de produire de la m*rd* à moindre frais en s'arrangeant pour l'écouler le plus largement possible, elles ont oublié que leur rôle premier était de trouver et faire découvrir les artistes qui en valent la peine ; le public a préféré télécharger en masse pour faire ce choix lui-même... Et des gens comme moi ont fini par décider de ne plus acheter de CD et de n'écouter que des artistes qui se diffusent librement en ligne ( http://blog.abdel-inn.com/index.php?La-musique-autrement ).

Merci de ton intérêt, tes longues interventions sont toujours riches en sources de rebondissements et de réflexion :). D'ailleurs n'hésite pas à me dire si tu souhaites pondre un article sur TalieZine !

A une époque où les comics américains ont énormément évolué, il est difficile de laisser l'appellation que tu emploies dans ton article. Comme pour les films, il existe le mainstream de base, tant en comics qu'en webcomics, et aussi à côté nombre de productions qui se démarquent avec succès. En traduisant certaines, je les cite avec grand plaisir : Elftor, Ninja blanc, Red Meat, et beaucoup d'autres. De la même manière tous les comics ne parlent pas de super héros : le policier a fait une entrée en force grace à Bendis, les américains se moquent de leurs super héros dans des petits bijoux comme The Pro ou le Punisher. Ce me semble normal qu'un mainstream commercial domine le marché tandis que ce qui est alternatif, plus intelligent, voire plus difficile d'accès garde une part plus réduite. Internet permet par contre à n'importe quel auteur alternatif de présenter ses oeuvres dans le monde entier facilement et pour un coût ridicule.

Bonjour, je suis tombée par hasard sur cet article c'est un petit bijoux... Très intéressant. Je met votre blog dans mes favoris pour y faire une lecture plus approfondie.

A bientot donc.

Amarante