Marre de la TV

Bleuh, le blog girly de Moon fait actuellement le tour du petit monde des passionnés de BD en ligne. L'auteur a décidé, à travers un format aujourd'hui bien connu de tous (le blog BD) de repousser les frontières du récit sur support numérique :

L’autre étant qu’actuellement, je ne suis absolument pas satisfait de l’offre numérique française. Donc avant de changer la BD numérique, il faudra déjà créer de la BD numérique simple d’accès et inédite ou exploitant intelligemment le support. Paf !

Personnellement, j’aimerais un jour arriver à proposer un contenu exploitant totalement le support numérique.

Et puis, on oppose parfois BD papier et BD numérique. Pourquoi ne pas simplement proposer des choses différentes et se délecter de la pertinence des deux supports ?

Extrait d'une interview parue sur le blog "Phylactères" de Christopher Bihoreau

Note après note, Moon fait ses gammes : son, interactivité, persistance rétinienne (mais pas à proprement parler d'animation). Chaque nouvelle parution invite le lecteur à découvrir un nouveau clin d'oeil. L'exercice est périlleux car le lecteur comme l'auteur sont devant un objet neuf, un langage qu'ils maîtrisent encore mal. Il faut bien souvent accepter une ergonomie encore hésitante. Il n'est pas rare de tâtonner pour trouver l'action attendue afin de découvrir la "chute" inévitable. Lucide, Moon va jusqu'à jouer avec nos hésitations. Dans le strip de l'ascenceur paru mercredi, il intègre de faux commentaires au sein même de sa planche, afin d'expliquer quoi faire tout en composant un décors à la chute de son personnage.

Reste à savoir de quelle manière ces petites expériences ludiques peuvent servir un récit dont elles ne seraient pas l'objet. Jusqu'à présent les effets abordés par Moon ont toujours été considérés comme des gadgets lorsqu'ils ont été appliqués à des récits hors du champ expérimental. Il est amusant de mettre ces observations en perspective avec la lecture des précurseurs de la bande dessinée moderne. Töppfer, Outcault ou Mc Cay se sont tous livrés à des expériences sur le nouveau medium qu'ils étaient en train d'inventer. Certaines ont débouché sur des codes parfaitement intégrés au langage de la bande dessinée, et d'autres ne valent que dans le contexte de ces précurseurs.

Dans la foulée des échanges nourris de ces derniers jours, Sébastien Naeco signe un article fort intéressant autour des problématiques liées au financement et à la rentabilité de la BD numérique. Très intéressant car Sébastien décrit en creux les modèles économiques en présence. Force est de constater que ceux-ci sont loin d'être assez ambitieux, assez inventifs ni assez tournés vers le soutien à la création artistique.

Le métier d'éditeur devient celui d'un gestionnaire de catalogue. Il ne s'agit plus faire découvrir des artistes en leur donnant les moyen d'être publiés. Il faut croire que la BD francophone se porte si bien depuis plusieurs années qu'elle craint de se remettre en question. Quel dommage qu'une position aussi favorable provoque une telle crispation sur ses acquis et un manque de goût pour la prise de risque. Dans bien des secteurs on consacre de l'argent à la recherche et développement, pas en BD. En tous cas pas pour contribuer aux recherches artistiques. On juge aujourd'hui plus prudent de s'en remettre à des développeurs et des revendeurs de solution pour imaginer les nouveaux formats et de tester ces derniers avec le catalogue existant.

Sébastien rappelle qu'il n'existe pas de tête d'affiche en BD numérique dont le nom ferait vendre les oeuvres... Alors pourquoi ne pas innover en mettre en place des modèles ne nécessitant pas de tête d'affiche ? On l'a vu avec la musique et l'essors du jeu vidéo indépendant : le succès et la rentabilité peuvent tout à fait naitre de méthodes radicalement différentes de celles des "têtes de gondole". Les blogs BD ont prouvé qu'un oeuvre diffusée gratuitement et librement par de parfaits inconnus pouvait se forger une telle notoriété et un public si attaché à elle qu'il devient possible de produire de la valeur. Les webcomics US ont eux aussi largement exploré ce modèle. Mais là bas le marché traditionnel ne faisait plus rêver comme ici, il faut croire que c'est dans la nécessité que les artiste savent donner le meilleur d'eux-même.

Peut-être est-ce là notre principal problème : les auteurs francophones font trop confiance aux institutions en place pour décider des formats et des finances. Je lisais hier les premiers chapitres de "How to make webcomics" écrit par Brad Guigar (Evil Inc.), Dave Kellett (Sheldon), Scott Kurtz (PvP) et Kris Straub (Starslip Crisis). Tout commence par une mise au point très simple : l'auteur de BD en ligne doit d'abord compter sur lui-même. Il part pour plusieurs années de pur bénévolat durant lesquelles sa priorité doit être de raconter ce qu'il a décidé de raconter, avec son talent et sa passion pour seuls carburants. Une fois qu'il aura su conquérir son public, il pourra rentabiliser son travail et peut-être même en vivre. On ne devient pas milliardaire ainsi, mais vivre de son art est déjà énorme. Ce sont des artistes qui l'écrivent, et des artistes qui sont passés par là.

La littérature anglosaxonne sur le sujet est très instructive, mais la plupart des acteurs francophone semblent l'ignorer avec autant de désinvolture qu'ils ignorent les rebondissements vécus par la BD en ligne chez nous au cours de ces dernières années. Sébastien a totalement raison d'en appeler à l'embauche de cadres compétents en la matière pour éclairer les décisions qui s'imposent. Mais en prenons-nous vraiment le chemin ?

Pour terminer, Sébastien relève que les compétences et les moyens financiers ne sont peut être pas à chercher du côté des éditeurs de BD mais des éditeurs multimédia tels qu'Ubisoft ou Electronic Arts. Je le pense aussi. D'autant plus que la BD numérique a sans doute besoin de financements un peu différents de ceux pratiqués dans l'édition. Le modèle est peut-être à chercher du côté de la production (comme dans le jeu vidéo ou le cinéma) et pas de l'édition.

PS: mon pseudo prend une majuscule au "F", qui est l'initiale de mon nom de famille. Le "i" est effectivement arrivé là il y a une douzaine d'années de cela par analogie aux fichiers "gif" (animés ou non" ;).

Je me délecte de chaque nouvelle planche des Aventuriers du dimanche.

J’aime ces anachronismes tout en finesse. Après un passage hilarant qui laissait craindre de s’embourber dans le récit d’une soirée de MMORPG (Nd: jeu de rôle massivement multijoueur sur Internet), voici que nos héros bravent la pluie après avoir réuni leur goûter. On pense aux jeux grandeur nature en plein air, autant qu’aux interminables soirées de jeu de rôles sur table autour de moultes friandises et boissons à haute teneur calorique… Servi par un tel graphisme, c’est mignon comme tout.

Il ne manque plus qu’une intrigue inattendue dans cet univers décalé pour parfaire l’ensemble. Fan de Donjon (la BD) de la première heure (j’ai commis Donjon Pirate bien avant l’heure), je ne peux m’empêcher d’y penser. Mais ici le potentiel est différent : Les Aventuriers du dimanche vont plus loin dans leur filiation avec l’univers ludique… Il leur suffirait d’aller aussi loin dans la dimension épique ou dramatique pour déboucher sur un nouveau mélange des genres auquel tout amateur d’imaginaire ne pourra qu’adhérer.

Voilà un film qui mérite qu'on le soutienne dans la mesure où il n'est sorti que dans 12 salles en France. Par chance, il passait près de chez moi : Bubba Ho-Tep, de Don Coscarelli avec Bruce Campbell (l'acteur des films cultes Evil Dead).

Le synopsis laisse présager un cultissime film de genre

Bruce Campbell incarne un sosie d'Elvis qui se prend vraiment pour Elvis (peut-être à raison), il est épaulé d'un vieux black qui se prend pour John Fitzgerald Kennedy. Tous deux décident de combattre une momie, qui élu leur maison de retraite comme garde-manger.

par JMG

Par MJo

Le film d'animation, magnifique et émouvant, de Gilles Cuvelier Chahut nécessite de connaître le carnaval de Dunkerque pour être apprécié à sa juste valeur. Je vais tenter de vous guider dans cette découverte d'un moment de fête exceptionnel.

Désolé du léger retard, j'attendais d'avoir vu "Breaking News" pour être bien sûr de mon film du mois. Le mois dernier donc, j'ai vu coup sur coup deux films qui traitaient de l'humanité. Pas l'espèce humaine, mais cette petite chose qui rend certains de nous plus ou moins humains. Le premier, Man to Man, bien-pensant, poncifiant et lourd. Le second, Locataire, discret, tout en nuances, en silences et en poésie. Des deux vous aurez bien entendu deviné lequel est mon film du mois.

Clint Eastwood, réalisateur, confirme sa place parmi les grands du cinéma contemporain. Chaque genre qu'il passe sous son crible est irrémédiablement marqué de sa patte et de son regard acéré.

C'est aussi un grand plaisir de retrouver l'acteur Eastwood, qui a décidément bien vieilli, à bientôt 75 ans on espère le voir encore longtemps à l'écran !

Ne lisez pas la suite si vous n'aimez pas connaître l'histoire avant d'avoir vu le film. Pour ma part je savais juste que j'allais voir un film de boxe par et avec Clint Eastwood... Et que je n'allais sans doute pas le regretter.

Dans le premier Metal Gear Solid un passage obligé du récit consiste à faire preuve d'une « pensée latérale » pour trouver la fréquence radio d'un protagoniste : cette dernière n'est visible que sur une capture d'écran imprimée au dos de la boîte du jeu. Ce moyen ludique est du même acabit que l'idée à l'origine du film Blairwitch Project : l'auteur brouille la limite entre diégèse et monde réel. Pour retrouver ces sensations dans un jeu vidéo, rendez-vous dans votre magasin de micro-informatique favori et demandez le jeu In Memoriam.